Les éléments du mouvement et de la posture dans la technique de la danse traditionnelle — réformer l’improvisation par le mouvement narratif, avec une exploration de l’apprentissage des techniques des démons et des singes du Khon.
Dirigé par Jitti (mâitre en danse traditionnelle Khon masquée)
Ce stage est consacré à l’étude et à la pratique de deux techniques de personnages fondamentales du Khon traditionnel : le Démon (Yak) et le Singe (Ling).
À travers une série d’exercices structurés, les participant·e·s explorent le vocabulaire corporel distinctif, le rythme et les dynamiques expressives propres à chaque type de personnage.
La technique du Démon met l’accent sur la puissance, l’ancrage au sol et la maîtrise majestueuse du mouvement. Les étudiant·e·s apprennent à incarner la force et l’autorité par des gestes amples, un tempo stable et un travail des appuis précis, traduisant grandeur et retenue. L’expression faciale et la manipulation du masque sont intégrées afin de préserver la dignité et l’authenticité du personnage classique.
À l’inverse, la technique du Singe se concentre sur l’agilité, la rapidité et la versatilité émotionnelle. L’entraînement comprend des transitions dynamiques, des mouvements acrobatiques et une improvisation rythmique exprimant la curiosité, l’espièglerie et l’énergie héroïque. Les participant·e·s sont encouragé·e·s à expérimenter des variations de tempo, de niveaux spatiaux et d’articulation gestuelle afin d’enrichir la narration.
Ensemble, ces deux disciplines favorisent une compréhension approfondie de l’équilibre et du contraste au sein du Khon, englobant non seulement la performance physique, mais aussi la dimension narrative et émotionnelle.
Cette approche pédagogique encourage la reconfiguration et l’intégration de méthodes improvisées dans les cadres traditionnels du mouvement, menant à des performances à la fois solidement ancrées dans la tradition et créativement fluides.
Public concerné : Stage destiné aux comédiens.nes / danseurs.ses, / marionnettistes / circassiens.nes / artistes de la scène en générale en quête d’approfondir la base de leur pratique.
Tarifs : 350 € (individuel), 900 € (prise en charge Afdas / France Travail) + 20 € d’adhésion annuelle.
Nombre d’heures totales : 30