Dirigé par Cécily Gordon et Kalpana Métayer
Équilibre
Justesse / Précision
Agilité / Grâce
Félinité / Expressivité
Nous proposons d’emmener les stagiaires au plus proche de ce qui pour nous, caractérise ces deux traditions du sud de l’Inde : le Bharatanatyam et le Kalarippayat.
Nos pédagogies particulières, fruit de de nos réflexions et recherches personnelles permettront aux stagiaires d’intégrer et de sentir plus aisément les essentiels de nos disciples ancestrales. Elles se rejoignent sur les fondements (fondamentaux) et nombres d’autres aspects.
Nous choisissons de mettre en parallèle ces deux disciplines, d’interroger les corps dans l’une et l’autre technique, puis de les faire dialoguer. Leurs similitudes et leurs contrastes permettront d’enrichir le propos.
Ces deux arts traditionnels du Sud de l’Inde, très différents en apparence ont des racines communes et des liens subtils qui permettront aux stagiaires, quel que soit leur parcours, d’élargir leur horizon.
OBJECTIFS
Notre objectif est qu’ils puissent intégrer des éléments techniques et sensibles pour enrichir leur vocabulaire et leur vécu corporel.
Nous leur offrirons des outils précis issus de nos deux disciplines pour leur permettre de s’approprier ce qui leur parle et « résonne ». Ils pourront ainsi développer leur imaginaire et intégrer ces apprentissages dans leur pratique personnelle.
Dans ce sens ils pourront en fin de stage, mettre en application pratique une part de leur synthèse et de leur expérience avec un moment créatif sur un support de leur choix (texte/ poésie / musique etc.)
CONTENU ET MÉTHODE
BHARATANATYAM
Technique de base - fondamentaux
- Les adavus : petites unités chorégraphiques, associant le travail du bas et de haut du corps. Le bas du corps rythme et permet de développer force et vigueur ; le haut (buste et bras) phrase et permet de développer grâce et fluidité.
- Présence – placement du regard - intention en lien avec le geste, le mouvement et l’espace.
- Sauts - fentes profondes – équilibres pour développer force et endurance.
Rythme - musicalité
- Comprendre et sentir le rapport à la musique, développer sa « musique intérieure ».
- Les principaux cycles rythmiques (notions de régularité, de précision, temps et contretemps).
Partie narrative de la danse : Abhinaya
- Conduire des émotions : les 9 émotions.
- Incarner (des éléments, des personnages).
- Langage du corps, dialogue intérieur, travail spécifique des mains (Hastas).
- Imaginaire en lien avec les thèmes abordés (mythologie, littérature, poésie, sculpture, peinture), ouverture vers d’autres contextes plus contemporains.
KALARIPPAYAT
- Assouplissement en harmonie avec la respiration libre et consciente (travail sur les fascias et le nadis)
- Conscientiser son espace intérieur et intégrer son architecture corporelle.
- Exercices de dissociation corporelle et de synchronisation (mouvements Kinésiques).
- Déplacements, gérer son rapport à l’espace seule et avec les autres. Réactivité, impulsion…
- Regard et intention /regard élargi et « périphérique » en action.
- Équilibre et ancrage sans tension dans les postures animales : Lion/ éléphant /serpent etc…
- Visualisation de leur énergie afin de devenir plus fluide et puissant dans les déplacements.
- Kalugal : lancées de jambes et frappes en libre énergie.
- Meypayat : séquences codifiées fluides en dynamique commune (un minimum de force pour un maximum d’efficacité.)
- Salutation à Shiva
En fin de séance : relaxation
FORMATRICES
Cécily Gordon
En 1982, Cécily Gordon rencontre le Maître Govindan Kutti Nair en France qui l’invite à suivre son enseignement au sein du CVN Kalari de Trivandrum (Kérala). Elle obtient ultérieurement des bourses du ministère de la culture et de ICCR (Indian). Commence alors un long parcours qui devient son chemin de vie. Lors de ses longs séjours en Inde elle devient aussi assistante du Maître dans son cabinet médical où elle se forme aux techniques de soins.
Cécily Gordon fut reconnue Maître de Kalarippayat en 2004 par l’assemblée des Maîtres de la lignée C.V.N. Elle demeure la seule femme et « étrangère » à avoir reçu ce titre. Elle transmet les enseignements du Kalarippayat avec rigueur qu’elle enseigne dans les écoles de théâtre, de danse et de yoga en Europe. Elle anime des conférences et encadre des formations de massages ayurvédiques.
Kalpana Métayer fait partie des danseuses françaises de bharatanatyam qui ont fait le long chemin nécessaire à l’apprentissage d’un art traditionnel. Formée à la musique classique occidentale, elle découvre le bharatanatyam en 1977 en France auprès de Malavika et Shakuntala. Elle part se former en Inde dès 1980 et jusqu’en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan. Elle donne son « arangetram » (premier récital devant la presse et le public) en Novembre 1983 à Chennai et danse lors de festivals dans différentes villes indiennes. Après ces années d’immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nombreuses scènes françaises, elle donne des récitals classiques, chorégraphie et collabore avec des metteurs en scène, des musiciens et d’autres chorégraphes, acceptant de plonger ce style rigoureux dans d’autres contextes. Riche de ces expériences, elle enseigne depuis de nombreuses années en France, elle reçoit en 2020 du gouvernement indien le « ICCR Distinguised Alumini Award » qui vient saluer son implication dans l’art du bharatanatyam depuis plus de 40 ans.
Public concerné : Comédien•ne•s / artistes de la scène en générale et amateurs aguerris, en quête d’approfondir leur pratique
Tarifs : 350 € (individuel), 900 € (prise en charge Afdas / France Travail) + 20 € d’adhésion annuelle.