La découverte de la voix à travers deux traditions : le chant flamenco (Espagne du Sud) et le chant carnatique (Inde du Sud).
Description du stage
Ce stage propose une immersion dans deux grandes traditions vocales : le chant flamenco (Espagne du Sud) et le chant carnatique (Inde du Sud).
L’objectif est d’expérimenter la voix dans sa dimension la plus organique et directe : chanter à pleine voix, oser dépasser les blocages, explorer sa créativité et développer une présence vivante et sensible.
À travers la pratique collective, ce stage invite à se relier à son propre élan vital et à partager une expérience artistique et humaine intense, dans un cadre bienveillant.
Oser suivre l’élan, l’intensité, le cœur. Oser dépasser les à priori, sur ce qui est possible et sur ce qui ne l’est pas. Le simple fait de chanter, à pleine voix, permet de se mettre en contact avec son propre élan vital, et de dépasser les limites qui nous sont souvent imposées. Oser explorer sa créativité dans un environnement bienveillant, et ce, par l’approche vocale et musicale de ces deux traditions.
En chant flamenco, comme en chant carnatique, on aborde la voix d’une manière directe et sans-filtre. Une voix dite “organique”.
Lors de ce stage nous vous invitons à venir explorer ensemble le vrai, grand potentiel de la VOIX par le biais de ces deux traditions : le chant flamenco et le chant carnatique.
Cécile Evrot (chant flamenco) et Emmanuelle Martin (chant carnatique), pédagogues expérimentées, allient leurs expériences vocales et musicales pour développer un processus vivant d’exploration autour de la voix. Elles partagent des parcours similaires, ayant toutes deux quitté la France à l’adolescence pour aller s’immerger dans des cultures différentes de la leur et se consacrer durant de nombreuses années à l’apprentissage de ces arts traditionnels. Elles en sont revenues transformées. Aujourd’hui, elles transmettent à leur tour, fidèles à leur tradition ainsi qu’à leur personnalité, leur origine et leur parcours singulier.
Cet atelier-laboratoire expérimental permettra au groupe de participants de travailler ensemble durant 5 journées consécutives autour de l’expression vocale selon ces deux traditions musicales.
Objectifs
- Découvrir et expérimenter la voix comme outil d’expression et de création, à travers deux traditions musicales vivantes.
- Développer la puissance vocale, l’écoute et la présence scénique.
- Favoriser la créativité, l’audace et le dépassement des limites dans un cadre collectif.
Contenu
FLAMENCO
Bien avant d’être une musique de scène, le flamenco est d’abord un mode d’expression qui accmpagne tous les moments de la vie, du plus solennel au plus joyeux.
En Andalousie (région du sud de l’Espagne où est né le flamenco), il n’est pas rare de voir des gens chanter et danser spontanément dans la rue, s’accompagner avec des “palmas” (frappes de mains) pour manifester un moment de joie, puis reprendre quelques minutes plus tard le cours de leurs activités.
Découvrir le chant flamenco, c’est goûter à une voix pleine, généreuse et sans demi-mesure. C’est surfer sur le groove du “compas” (cycle rythmique flamenco) et jouer avec lui. C’est laisser l’émotion surgir à travers une mélodie et la partager avec celles et ceux qui nous entourent.
Initiée à la plus pure tradition flamenca, Cécile Evrot propose une approche sensitive du chant, basée sur la transmission orale, le travail du souffle, la projection du son et son ornementation, l’appropriation du rythme dans le corps, dans le plaisir et le respect des valeurs fondamentales du flamenco.
Le chant flamenco, c’est quoi ?
L’Andalousie (Espagne du Sud) est le berceau métissé qui a vu naître le flamenco.
Pendant plusieurs siècles, les cultures arabes, juives et chrétiennes s’y sont côtoyées, créant un terreau musical fertile que le peuple gitan, arrivé d’Inde quelques temps après, va intégrer et sublimer, donnant naissance au flamenco.
Le chant est à la source de toute la culture flamenca. Mode d’expression des peuples marginalisés, il se transmet d’une génération à l’autre, accompagne les moments de recueillement et de fête, et se pare de différentes couleurs selon les régions d’Andalousie.
Accompagné de palmas (frappes de main), de guitare et/ou de danse, ou dans le silence le plus complet, il traverse les âges et rencontre même aujourd’hui la culture urbaine dans des projets comme ceux de l’artiste pop Rosalía, par exemple.
CARNATIQUE
En Inde du Sud, l’approche de la tradition carnatique que transmet Emmanuelle Martin, propose une voix directe, forte et ouverte, celle qui “vient des tripes”. La pratique des fondamentaux, puis des compositions et de l’improvisation permet un rapport à la voix direct et organique. Cette approche met en lien la musicalité et la voix au service du processus créatif: oser sortir sa voix, oser prendre sa place. Il s’agit aussi de développer l’écoute : que signifie vraiment écouter ? Prendre conscience de l’espace sonore qu’occupe la tampura*, écouter les swara (notes), s’écouter soi-même et les autres dans une attitude d’accueil et de bienveillance.
*Tampura : instrument à cordes pincées originaire de l’Inde qui soutient la mélodie d’un autre instrument ou chanteur en fournissant un bourdon harmonique continu.
La musique carnatique, c’est quoi ?
C’est la musique classique et traditionnelle de l’Inde du Sud. Même si elle est en constante évolution, la forme telle qu’on la pratique aujourd’hui date d’il y a deux cent ans environ. C’est une musique dite modale qui se base, comme les autres formes de musique indienne, sur le principe de raga (modes mélodiques) et des tala (cycles rythmiques). Les compositions datent pour la plupart du XIXe siècle et sont l’œuvre de trois compositeurs qui forment la « trinité carnatique » : Tyagaraja, Mutthuswamy Dikshitar et Syama Sastri. La musique carnatique est un équilibre entre composition et improvisation, les deux s’entremêlent et s’enrichissent continuellement.
L’ensemble Incarnat sur France Musique
Méthode
- Chant flamenco : travail du souffle, projection et ornementation vocale, intégration du rythme flamenco (compás) dans le corps, expression émotionnelle et transmission orale.
- Chant carnatique : pratique des fondamentaux (raga, tala), exploration de la voix directe et organique, improvisation, travail d’écoute (soi, les autres, la tampura), mise en lien voix et musicalité.
Méthode pédagogique
- Transmission orale et expérientielle.
- Alternance d’exercices pratiques, de moments collectifs et d’exploration individuelle.
- Approche sensible et progressive, adaptée au niveau et au rythme de chacun·e.
Public concerné : Artistes de la scène en générale et amateurs aguerris en quête d’approfondir la base de leur pratique.
Tarifs : 350 € (individuel) / 1050 € (organisme) + 20 € d’adhésion annuelle.
Nombre d’heures totales : 30 h
Intervenant·e·s
Cécile Evrot
Pianiste de formation, Cécile Evrot découvre le flamenco à quinze ans et c’est pour elle une révélation. Elle s’oriente instinctivement vers le chant, qu’elle étudie d’abord en autodidacte avant de partir vivre en Andalousie, où elle croisera le chemin de grands maîtres qui forgeront son approche du cante et de l’accompagnement de la danse (Juan José Amador, José Mendez, Carmen Ledesma, Concha Vargas).
À Séville, elle fait une rencontre décisive avec le grand chanteur Juan Peña « El Lebrijano » qui la prend sous son aile et devient son maestro. Une relation de transmission unique qui marquera à jamais la couleur de son chant.
De retour à Paris, elle est rapidement sollicitée par la scène flamenca française, passant avec aisance du registre traditionnel aux projets plus aventureux. Elle forme avec le compositeur madrilène Diego El Kinki le duo flamenco electro Cecile y El Kinki, dont l’album El Jardin de las delicias sort en 2017.
Elle co-crée en 2023 le spectacle INCARNAT avec la chanteuse carnatique Emmanuelle Martin, une rencontre entre le flamenco et le chant sacré du sud de l’Inde.
Elle est invitée à chanter sur l’album Exils de l’artiste kurde Rusan Filiztek (Accords Croisés) et plus récemment sur l’album Fête Foraine de Christophe Maé (Parlophone). On la retrouve en 2025 dans le film ANGE de Tony Gatlif, aux côtés d’Emmanuelle Martin.
Cantaora intuitive et singulière, Cécile Evrot enseigne le chant flamenco lors de stages et masterclass en France et en Europe (Royale Académie Internationnale d’Été de Wallonie, Pont Supérieur de Rennes…).
Elle développe également un projet de compositions en français, au piano, infusé de ses influences flamencas. Son premier album Dévers paraitra en décembre 2026.
Emmanuelle Martin
Emmanuelle Martin Emmanuelle Martin est une référence européenne de la musique carnatique, art classique traditionnel et sacré du sud de l’Inde. Formée pendant dix ans, en immersion à Chennai, auprès du maître T.M. Krishna, elle mène depuis 2014 une carrière internationale entre concerts et transmission.
Elle a collaboré avec Ariane Mnouchkine (Une Chambre en Inde, 2016), Tony Gatlif (Ange, 2025), Bengt Berger et son Cool Funeral Beer Band (Suède) et Piers Faccini. Titulaire du diplôme d’État (DE) en 2022 et du certificat d’aptitude (CA) en 2026 (CNSMD de Lyon), elle enseigne au CRD de Gennevilliers depuis 2021, à la Philharmonie de Paris depuis 2023 et, depuis 2026, au Swami Vivekananda Cultural Center (ambassade de l’Inde) à Paris.
En 2023, elle crée Incarnat avec Cécile Evrot, une rencontre entre flamenco et musique carnatique. Son univers musical, en solo comme avec Incarnat, lui vaut d’être programmée à plusieurs reprises sur France Musique en 2024 et 2025. En 2026, à l’abbaye de Royaumont, elle découvre la tradition des Black Indians de la Nouvelle-Orléans et travaille la composition à partir de musiques traditionnelles avec Anne Paceo, Big Chief Jwan Boudreaux et Big Chief Juan Pardo.
Elle travaille actuellement, au sein du collectif Grand Canal, à la création musicale de la pièce Jusqu’à ce que le mur tienne, de l’autrice Julie Tirard, mise en scène par Lynda Mebtouche.