Dirigé par Francesca della Monica et Marcus Borja
“Chaque voix est, en elle-même, polyphonique.” — Francesca Della Monica
“La voix est non seulement tisseuse de relations, mais aussi bâtisseuse d’espaces.” — Marcus Borja
Parlée ou chantée, seule ou en chœur, porteuse d’un grand texte ou d’une émotion jaillie du fond de l’âme, la voix est un vaste champ de possibilités expressives. Comment être plus libres, plus autonomes et plus courageux dans notre rapport à la voix et à son pouvoir expressif et dramaturgique ? Comment faire sonner librement sa propre voix sans pour autant cesser d’écouter (et d’intégrer) celle de l’autre ? Pour y répondre, nous travaillerons à la fois sur les mécanismes de production du geste vocal et sur son articulation avec la parole, le chœur et l’espace.
Chaque voix est en reálité plusieurs voix. Et nous les explorerons en toute leur tactilité, en tous leurs espaces (car la voix est surtout une multitude d’espaces !). Un programme riche, intense et exigeant qui redéfinira de manière permanente, pour chacun.e, les limites de sa propre voix.
Ensemble, nous parcourrons un double chemin, à la fois d’exploration des mots et de chant polyphonique.
FAIRE CHANTER LES MOTS
Une branche sera celle des mots : la mise en voix et la mise en corps du texte poétique ou dramatique. Prendre les mots dans leur matérialité rythmique et musicale. Partir des phonèmes, des syllabes, des rapports entre les voyelles et les consonnes. De ce que les mots et la syntaxe ont de concrètement musical. Faire chanter le verbe !
CHOEURS POLYPHONIQUES
L’autre branche sera celle de la choralité. Doublée d’un training vocal et respiratoire rigoureux et d’une exploration approfondie de la voix de chacun.e, nous nous intéresserons au chant polyphonique et à l’expression chorale. Timbre, rythme, phrasé, spatialité et paysage sonore seront nos grands outils d’expression et de création, toujours à travers une écoute multifocale ouverte à l’autre, à l’espace et au présent. Faire chœur avec le monde !
Tout au long du parcours, nous travaillerons sur :
- le training vocal et respiratoire quotidien
- l’approche musicale, rythmique et polyphonique du texte
- l’analyse active de textes proposés par les maîtres de stage et, dans un second temps, par les participants eux-mêmes
- le travail sur le dialogue
- la consolidation des acquis dans le but de gagner en autonomie et en disponibilité (appeler chaque chose par son nom)
- le chant polyphonique et les paysages sonores
PARAMÈTRES TECHNIQUES DU TRAVAIL
Préparation du corps/voix :
- verticalité, élasticité, gestion du souffle et colonne d’air
- redéfinition du rapport inspiration/expiration.
Entraînement de l’écoute collective :
- rythme, adresse, réactivité
- précision du geste corporel et vocal
- rapports corps-voix-espace
- improvisation
Paramètres de l’action vocale :
- fonction et particularité des voyelles (les archétypes des voyelles)
- articulation et sens de l’équilibre voyelle-consonne
- évolution du geste vocal en rapport avec la respiration
- respiration et dramaturgie
Exploration de l’étendue vocale :
- dimension intime et dimension publique de l’étendue vocale
- extension vocale et homogénéité phonique
- identité vocale et points d’extension.
Les différents langages dans le geste vocal :
- le temps de la parole et le temps de la pensée
- émission et jugement
- langage verbal, extra-verbal et musical.
Travail sur le texte (individuel et collectif) :
- phonétique et sémantique
- la ponctuation comme provocation musicale
- rythme, ponctuation et versification
- rapports syntaxe-musique
- logopée, mélopée, phanopée
- musicalité et émotion
Pratiques chorales :
- chants polyphoniques et chants improvisés
- choralité et spatialité
Marcus Borja est acteur, auteur, metteur en scène, musicien et chef de chœur. Ses nombreuses formations (théâtre, musique, lettres classiques et modernes, histoire de l’art) se reflètent dans le caractère polyphonique et multiforme de ses créations (théâtre, performance, concert, opéra, marionnettes…) où la choralité et le croisement des arts tiennent une place centrale.
Parlant couramment cinq langues, Marcus Borja se perçoit comme un artiste-chercheur-pédagogue. Ces trois perspectives s’articulent dans son parcours et dans ses créations, dont la dernière, Le Pont flottant des songes / 夢の浮橋 (2026), fut une fresque chorale franco-japonaise de cinq heures pour 38 interprètes qu’il a écrite et mise en scène pour la promotion sortante du CNSAD. Cette pièce-fleuve où l’on peut entendre pas moins de dix langues, mettant à l’honneur les formes théâtrales du Japon ancestral (le Nô et le Kyogen), mais aussi le butô, le chant lyrique, l’art drag et le cabaret, a réuni sur scène, aux côtés des jeunes artistes français, de grands maîtres japonais comme Yoshi Oida, Kinue Oshima et Tadashi Ogasawara.
Son travail a déjà pu être vu en France, au Brésil, au Japon, en Grèce, en Italie, à Taiwan et aux États-Unis.
Francesca Della Monica est une chanteuse, actrice et professeure italienne de renom. L’une des figures de référence de l’expérimentation vocale italienne (diplômée en chant et en musique de chambre, ainsi qu’en philosophie et en archéologie), elle a consacré sa carrière à la musique contemporaine et à la recherche vocale, collaborant avec des compositeurs tels que Cage, Bussotti, Cardini, Clementi et Vaglini. Parallèlement, elle a œuvré en tant que chanteuse et compositrice dans les domaines du théâtre et de la danse, collaborant avec des metteurs en scène et des compagnies de premier plan.
Depuis 1987, elle enseigne la technique vocale de manière continue, développant une méthode originale (« Spatium vocis », déposée en 2018) et publiant des ouvrages de référence tels que A voce spiegata (Usher, 2022 et 2024) et 88 Aforismi sull’infinito della voce (2023).
Elle collabore régulièrement avec le Piccolo Teatro de Milan, le Teatro Stabile de Turin, le Teatro Nazionale de Gènes et l’Accademia del Dramma Antico de Syracuse, entre autres. Elle travaille régulièrement avec des universités et des écoles de théâtre en Italie, en France et au Brésil.
PUBLIC CONCERNÉ : Comédien·ne·s, chanteuses, chanteurs, dramaturges, metteuses et metteurs en scène, musicien.ne.s et artistes de la scène en général) en quête d’approfondir la base de leur pratique.
Tarifs : 600 € (individuel) / 1800 € (organisme : AFDAS ou France Travail) + 20 € d’adhésion annuelle.
Nombre d’heures totales : 60 h