Dirigé par Francesca della Monica et Marcus Borja
Parlée ou chantée, porteuse d’un grand texte ou d’une émotion jaillie du fond de l’âme, la voix est un vaste champ de dramaturgies et de possibilités expressives. Plusieurs voix réunies multiplient encore à l’infini ces possibilités. Comment être plus libres, plus autonomes et plus courageux dans notre rapport à la voix et à ce qu’elle communique ? Dans la transformation de l’idée abstraite en action concrète ? Comment faire résonner sa propre voix sans pour autant cesser d’écouter celle de l’autre ? Pour y répondre, nous travaillerons à la fois sur les mécanismes de production du geste vocal et sur son articulation avec la parole, le texte dramatique, l’espace. Prendre les mots dans leur matérialité et leur musicalité. Développer et entraîner une écoute alerte aux signes et aux événements extérieurs qui, toujours neufs et jamais prévisibles, donnent du combustible au jeu. Une écoute multifocale de cette « polyphonie signifiante » toujours ouverte à l’autre qu’est le théâtre.
Ensemble, nous parcourons un double chemin, à la fois d’exploration des textes et d’improvisation/composition chorale.
Une branche sera celle des mots : la mise en voix et la mise en corps du texte dramatique, seul ou en dialogue. Une approche du jeu qui articule organiquement la matière lexicale et syntaxique du texte (ce qui est écrit, concrètement) et la réactivité de l’acteur-interprète à l’environnement, qui peut transformer, déplacer et même malmener cette matière au contact du présent.
L’autre branche sera celle de la création polyphonique. En harmonie avec un training et une exploration approfondie des possibilités vocales de chacun, nous nous intéresserons à la composition de paysages sonores à plusieurs à partir de nos perceptions de l’environnement immédiat. Des notions de timbre, d’intonation, de rythme, de phrasé ou de musicalité deviendront ainsi beaucoup plus concrètes et plus facilement assimilables, chacun pouvant, par la suite, s’en servir et les décliner sous différentes formes selon son propre univers artistique.
Un travail complet qui articule texte et voix, signifiant et signifié, perception et expression. Tout au long du parcours, nous travaillerons sur :
- le training vocal et respiratoire quotidien
- l’approche musicale, rythmique et polyphonique du texte
- l’analyse active de textes proposés par les maîtres de stage et, dans un second temps, par les participants eux-mêmes
- le travail sur le dialogue
- la consolidation des acquis dans le but de gagner en autonomie et en disponibilité (appeler chaque chose par son nom)
- la polyphonie et la création de paysages sonores
Marcus Borja est acteur, auteur, metteur en scène, musicien et chef de chœur. Ses nombreuses formations (théâtre, musique, lettres classiques et modernes, histoire de l’art) se reflètent dans le caractère polyphonique et multiforme de ses créations (théâtre, performance, concert, opéra, marionnettes…) où la choralité et le croisement des arts tiennent une place centrale.
Parlant couramment cinq langues, Marcus Borja se perçoit comme un artiste-chercheur-pédagogue. Ces trois perspectives s’articulent dans son parcours et dans ses créations, dont la dernière, Le Pont flottant des songes / 夢の浮橋 (2026), fut une fresque chorale franco-japonaise de cinq heures pour 38 interprètes qu’il a écrite et mise en scène pour la promotion sortante du CNSAD. Cette pièce-fleuve où l’on peut entendre pas moins de dix langues, mettant à l’honneur les formes théâtrales du Japon ancestral (le Nô et le Kyogen), mais aussi le butô, le chant lyrique, l’art drag et le cabaret, a réuni sur scène, aux côtés des jeunes artistes français, de grands maîtres japonais comme Yoshi Oida, Kinue Oshima et Tadashi Ogasawara.
Son travail a déjà pu être vu en France, au Brésil, au Japon, en Grèce, en Italie, à Taiwan et aux États-Unis.
Francesca Della Monica est une chanteuse, actrice et professeure italienne de renom. L’une des figures de référence de l’expérimentation vocale italienne (diplômée en chant et en musique de chambre, ainsi qu’en philosophie et en archéologie), elle a consacré sa carrière à la musique contemporaine et à la recherche vocale, collaborant avec des compositeurs tels que Cage, Bussotti, Cardini, Clementi et Vaglini. Parallèlement, elle a œuvré en tant que chanteuse et compositrice dans les domaines du théâtre et de la danse, collaborant avec des metteurs en scène et des compagnies de premier plan.
Depuis 1987, elle enseigne la technique vocale de manière continue, développant une méthode originale (« Spatium vocis », déposée en 2018) et publiant des ouvrages de référence tels que A voce spiegata (Usher, 2022 et 2024) et 88 Aforismi sull’infinito della voce (2023).
Elle collabore régulièrement avec le Piccolo Teatro de Milan, le Teatro Stabile de Turin, le Teatro Nazionale de Gènes et l’Accademia del Dramma Antico de Syracuse, entre autres. Elle travaille régulièrement avec des universités et des écoles de théâtre en Italie, en France et au Brésil.
PUBLIC CONCERNÉ : Comédien·ne·s, chanteuses, chanteurs, dramaturges, metteuses et metteurs en scène, musicien.ne.s et artistes de la scène en général) en quête d’approfondir la base de leur pratique.
Tarifs : 600 € (individuel) / 1800 € (organisme : AFDAS ou France Travail) + 20 € d’adhésion annuelle.
Nombre d’heures totales : 60 h