Atelier pizzica, tarentelles et saltarelles avec Giulia Pesole
À ARTA - Cartoucherie 2/6 route du champ de manoeuvre 75012 Paris
L’atelier propose une exploration de la pizzica-pizzica, des tammurriate, des tarentelles et des saltarelles, les danses traditionnelles du centre et du sud de l’Italie.
Ces danses sont pratiquées aujourd’hui dans des contextes différents et elles se caractérisent par leur dimension festive, rythmique et circulaire. À partir de son point de vue contemporain et avec une approche à la fois pédagogique et artistique, la danseuse Giulia Pesole propose une différenciation entre les différents contextes dans lesquels ces danses ont pu s’exprimer et les éléments qui aujourd’hui caractérisent leur pratique et leur expression.
Les coups du tambourin définissent le rythme des pas, le cercle soutient les danseuses et danseurs au centre. Tout le monde est invité à participer !
Doctorante en arts vivants, dominante danse, à l’Université Côte d’Azur à Nice, Giulia Pesole développe depuis plus de dix ans son parcours entre l’Italie et la France, à la croisée de la recherche, de la pratique artistique et de la transmission des danses traditionnelles du Centre et du Sud de l’Italie. Ses recherches portent notamment sur les gestuelles et les codes de la famille des tarentelles et des saltarelli, ainsi que sur leurs processus de réélaboration dans le champ de la création contemporaine. En 2022, elle cofonde à Rome le collectif artistique RomaTrad, dédié à la diffusion des danses traditionnelles du Centre et du Sud de l’Italie. Depuis 2023, elle est également membre de la compagnie Teatro del Mediterraneo.
Les invité·es
Dimanche 15 novembre
16h-18h30 Atelier de sonu a ballu avec Agata Scopelliti
Le style enseigné est celui du sonu a ballu de la vallée de Sant’Agata, située à 8 km de Reggio de Calabre. Cette région de l’Aspromonte méridional est un territoire où se perpétue une tradition vivante de musique et de danse, qui a pu se maintenir jusqu’à nos jours grâce à une transmission directe.
L’atelier s’articule autour de plusieurs axes :
- Présentation théorique et pratique de la danse.
- Observations sur la danse dans l’Aspromonte : contexte historique et géographique, et lien entre la danse et les différents moments de la vie individuelle et collective.
- La rota.
- La figure du Mastru i ballu.
- Les instruments de musique.
- Les codes.
- La gestion de l’espace physique et relationnel.
U sonu est par excellence la danse de la fête et reste encore aujourd’hui liée aux principaux moments de la vie individuelle et collective : baptêmes, mariages, fêtes religieuses et célébrations liées au travail. La danse se déroule dans un espace circulaire appelé « rota », formé par la disposition des personnes présentes, dans lequel celui qui regarde et celui qui danse sont indispensables l’un à l’autre.
— Ettore Castagna, U sonu. La danza nella Calabria Greca
Agata Scopelliti, danse-thérapeute expressive-relationnelle® dans les domaines clinique et socio-éducatif, est née et a grandi à Cataforìo (RC). Elle enseigne la danse traditionnelle et anime des ateliers et des rencontres autour des cultures chorégraphique et musicale de la vallée de Sant’Agata, dans l’Aspromonte méridional.
Elle enseigne à la Scuola Popolare delle Arti du CIP Alessandrino de Rome et elle collabore avec l’Association culturelle Conservatorio Grecanico depuis ses débuts. Au fil des années, elle a participé à de nombreux festivals de musique et de danse traditionnelles, en Italie comme à l’étranger : Sud Sud Festival (Milan), Radicazioni (Alessandria del Carretto, CS), Ethnos Festival (Naples), In CerchiO (Marseille), Zingarìa (Pouilles), SpazioTrad/La Paranza del Geco (Turin), La Croisée des Cultures (Genève), Fiesta des Suds (Marseille), Balambules (Alzen-Toulouse), Institut culturel italien avec l’association La Vita Belga (Bruxelles), Antitapas Night (Bruxelles), Caravan Rital (Paris), Gran Bal Trad (Vialfrè), La Lugliana (Cirella, CS), Kilombo (Cesena), C.I.D. de Rovereto en collaboration avec Tarantarte, Blis Beat Festival Cascina Ballaria, DAD Zagarolo, La Capriola (Modène), Tarantarci (Pérouse), Heiden Festival (Suisse), International Folk Festival de Belgrade (Serbie).
Avec le groupe La Mescla, elle a également participé aux événements Les Suds à Arles (Arles), Incontrando il Sud à l’Institut culturel italien de Marseille, ainsi qu’aux activités de l’Ostau dau País Marselhés (Marseille).
Informations et inscriptions : artarentelles@gmail.com
Dimanche 24 janvier 2027
16h00-19h00 Corps individuel, corps collectif
La tarentelle entre théâtre et danse avec Anna Dego
Danser la tarentelle ne signifie pas répéter une forme héritée, mais la traverser avec son propre corps, son histoire et sa sensibilité, et entrer en relation avec les autres. La tradition ne reste pas confinée au passé, mais prend une nouvelle vie dans l’expérience présente, s’ouvrant à de nouvelles possibilités artistiques et personnelles.
La tarentelle est une danse du “nous” parce qu’elle naît du regard réciproque, de l’écoute subtile et du rythme partagé. En ce sens, le cercle n’est pas une simple disposition dans l’espace, mais un organisme vivant, dans lequel chaque corps, avec sa propre unicité, entre en tension et en dialogue avec les autres. L’atelier explore le seuil entre corps individuel et corps collectif, à partir de l’architecture rituelle de la tarentelle. La recherche se concentre sur :
- Le regard et l’écoute avant le mouvement ;
- Le jeu entre impulsion et réponse, entre guider et se laisser guider ;
- La transformation du mouvement à travers la relation à l’autre.
Dans cette dynamique, la musique n’est pas un simple accompagnement, mais une présence vivante, une troisième présence qui entre dans le dialogue entre les corps, les sollicite, les contredit, les soutient et parfois les déstabilise. Le rythme devient ainsi un espace de relation et de négociation. C’est sur ce terrain commun que le groupe se fait organisme. Le corps collectif n’est ni la somme des participants, ni leur fusion en une forme unique. C’est une force sensible qui émerge dans l’espace intermédiaire entre les corps, se nourrit des différences, des résonances et des transformations continues générées par la rencontre.
L’atelier offre un espace de recherche sur le passage du “moi” au “nous”, où se laisser transformer par l’autre permet de consolider, dans le même temps, sa propre racine. Car dans le corps collectif, nous ne sommes pas tous égaux, mais nous pouvons découvrir une possibilité authentique d’être ensemble.
Déroulement du travail : Le travail débute par une préparation corporelle (ancrage, poids, respiration) inspirée du Tai-chi. Il se poursuit par des exercices d’écoute et de duo issus du théâtre et de la danse, pour s’ouvrir à l’improvisation guidée — individuelle et collective — autour de la rencontre et de la transformation entre les corps.
Que porter / Tenue conseillée : Des vêtements confortables permettant une grande liberté de mouvement. Nous danserons pieds nus (ou avec des chaussettes antidérapantes).
À qui s’adresse-t-il : L’atelier est ouvert aux comédiens, danseurs, performeurs et à toute personne souhaitant explorer le corps et la relation. Aucune connaissance préalable de la tarentelle ni niveau spécifique en danse ne sont requis.
Diplômée du Teatro Stabile de Gênes, Anna Dego développe un parcours transversal, naviguant entre les grands théâtres institutionnels et la scène d’expérimentation et de recherche théâtrale de l’époque. Sa rencontre avec la chorégraphe Adriana Borriello (cofondatrice du groupe Rosas avec Anne Teresa De Keersmaeker) et dix ans de travail au sein de sa compagnie marquent un tournant vers la danse contemporaine. Depuis 2002, elle est danseuse et chorégraphe de l’ensemble musical L’Arpeggiata, avec lequel elle se produit sur les scènes internationales (notamment au Carnegie Hall à New York, à la Salle Gaveau et au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, ou au City Recital Hall à Sydney). Sa récente création, Il corpo del tempo, dont elle signe la conception, la mise en scène et l’interprétation (librement inspirée de Byung-Chul Han, Le Parfum du temps), a été présentée en 2025 au Teatro Nazionale de Gênes.
Tarifs : 40 €
Inscriptions : artarentelles@gmail.com