Atelier dirigé par Christophe Rauck
En collaboration avec Nanterre-Amandiers - Centre dramatique national
ARTA, du 4 au 22 mars 2024
De 10h à 17h
Présentation pédagogique
Le Soulier de satin de Paul Claudel, c’est la chaleur de l’Espagne mêlée au désert de l’Afrique, c’est le calme plat de la mer Méditerranée qui devient tempête, c’est tour à tour un roman de cape et d’épée et un conte philosophie et spirituel, c’est l’amour et la mort, la séparation et la vie, c’est toute l’énergie des contraires qui vont se déployer dans cette histoire qui plus qu’une pièce devient une épopée.
Au centre, il y a l’acteur et la langue.
Claudel met son génie d’auteur et de poète au service de l’acteur·trice.
Sa langue et l’énergie de son écriture, le rythme des situations et la musique de son phrasé nous élèvent au plus près de cette épopée. Conflits, problèmes, oppositions, amours et désamours, désirs contrariés et consentis, océan, naufrages et voie lactée, tout est là pour donner corps aux personnes et représenter la fable ; à nous de nous en emparer.
Plus une langue est forte et plus l’engagement de l’interprète se doit d’être précis. Le Soulier de satin nous impose, avec son phrasé unique, une attention toute particulière au jeu pour éviter de tomber dans le pathos de la langue et le verbiage qui en résulterait. Incarner c’est donner chair à, c’est prendre corps, c’est permettre à la pensée de s’exprimer pour donner sens à ce corps et mettre en action l’histoire des personnages que nous interprétons.
Objectifs
Sans actualiser la pièce de manière artificielle, nous chercherons à croiser les imaginaires d’aujourd’hui avec ceux de l’Espagne du Siècle d’or. Notre quotidien, nos histoires et les objets qui nous entourent nous aiderons à traduire concrètement les situations et les problématiques qui agitent les personnages du Soulier de satin.
L’espace et le temps seront les axes que l’on va explorer pour tisser ces histoires et découvrir la profondeur des femmes et des hommes que Claudel peint dans cette épopée. Au plus près de chacun des protagonistes de cette histoire, il faudra sculpter nos imaginaires en confrontant notre réel avec la fable du Soulier de satin grâce à l’art de l’acteur·trice.
Le présent est un espace-temps entre le futur et le passé, l’art de l’acteur passe par la maitrise de cette temporalité.
Christophe Rauck
Christophe Rauck crée sa compagnie en 1995 avec des comédiens issus du Théâtre du Soleil. De 2003 à 2006, il est directeur du Théâtre du Peuple de Bussang, où il crée Le Dragon d’Evgueni Schwartz, La Vie de Galilée de Bertolt Brecht et Le Revizor de Nicolas Gogol.
Par la suite, il met en scène au Théâtre des Abbesses Getting Attention de Martin Crimp et L’Araignée de l’Éternel d’après des textes de Claude Nougaro, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais à la Comédie-Française avant de diriger le TGP-centre dramatique national de Saint-Denis de 2008 à 2013.
Il y créera Cœur ardent d’Alexandre Ostrovski, Têtes rondes et têtes pointues de Bertolt Brecht, Cassé de Rémi De Vos et Les Serments indiscrets de Marivaux (Grand prix du Syndicat de la critique). Pendant cette période, il monte également Phèdre de Racine et deux opéras de Monteverdi.
En 2014, il est nommé́ directeur du Théâtre du Nord – Centre dramatique national et de l’école rattachée, l’École du Nord, à Lille et Tourcoing. Il met en scène trois textes de Rémi De Vos (Toute ma vie j’ai fait des choses que je ne savais pas faire, Ben oui mais enfin bon et Départ volontaire), Figaro divorce d’Odön von Horváth (Prix Georges-Lerminier du Syndicat de la critique : meilleur spectacle créé en province), Comme il vous plaira de Shakespeare et deux textes de Sara Stridsberg : La Faculté́ des rêves et Dissection d’une chute de neige. En 2017, il crée à Moscou Amphitryon de Molière, avec huit anciens disciples de Piotr Fomenko. Invité au Festival d’Avignon 2018 avec les jeunes acteurs sortant de la promotion 5 de l’École du Nord, Christophe Rauck y présente Le Pays lointain (Un arrangement) de Jean-Luc Lagarce.
Depuis janvier 2021, Christophe Rauck dirige le Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national. Il y a mis en scène Henry VI de Shakespeare avec les élèves de l’École du Nord, en 2021, et Richard II de Shakespeare en 2022 (création au Festival d’Avignon).
Public concerné : Comédiennes, comédiens professionnel(le)s.
Effectif maximum : 18 participants
Date limite envoie de candidature : 15 janvier 2024.
Durée totale : 90 heures
Tarifs : 350 € (individuel) et 700 € (AFDAS, Pôle Emploi) + adhésion ARTA 20 €.